Photographe belge, JACQUES MEUNIER, nous parle de l’hyperréalisme de la confusion de la photo avec la peinture.
On imagine le peintre et son pinceau …
Isabelle a sélectionné de nouvelles oeuvres de la série « Speed Waters », from the “Paintography” series (Sweden, 2015) Des oeuvres puissantes et envoûtantes.
Johannes Jacobus «Jan, Jr.» Schoonhoven (Amsterdam, 24 décembre 1975) est un artiste plasticien / abstrait néerlandais.
Il est le petit-fils de l’artiste Jan Schoonhoven (1914-1994).
Ses reliefs sont en papier mâché. Son travail est basé sur les lignes, les carrés, la lumière, l’ombre et la répétition.
Depuis une vingtaine d’années, il visite les fraternités franciscaines et les monastères contemplatifs, où il puise beaucoup d’inspiration.
Jan Schoonhoven Jr. vit et réalise ses œuvres d’art dans une ville appelée Amstelveen, à côté d’Amsterdam, aux Pays-Bas.
Louise Van Reeth est une artiste belge diplômée en histoire de l’art à l’Université Libre de Bruxelles.
Plus que la nature, c’est la matière brute qu’il faut saisir dans ses installations. Le charbon, le marbre, la lave, la terre, la pierre ou l’or constituent le répertoire avec lequel l’artiste travaille.
Cette matière, chargée d’une histoire millénaire, est utilisée pour sa beauté intrinsèque et pour sa force évocatrice dans l’imaginaire de celui qui la contemple.
Au sein des œuvres, les matériaux nobles se confrontent à d’autres qui le sont moins et se complètent au sein d’un même espace recomposé par l’artiste.
L’objectif est de valoriser la complémentarité, la mutation et l’interdépendance des éléments constitutifs de notre environnement et de nous même.
Artistes indiens, de la tribu Warli, près de Mumbai, souhaitent défendre, valoriser et faire connaître leur culture, dans laquelle l’écologie occupe une place prépondérante.
Les Warli sont un peuple animiste habité par le lien étroit entre l’homme et la nature, union qu’ils traduisent et expriment à travers leurs légendes et leurs peintures.
Ils abordent le thème de la création de l’univers.
Ils sont exposés en Inde, en Europe et au Japon.
Designer hollandais – créateur de la collection de tables tripode Ndebele
« Tout le monde connaît une table tripode. C’est le moyen le plus simple de faire une table qui ne vacille pas. La simplicité elle-même, ne peut pas être améliorée. J’ai recherché le détail qui à mon avis n’est souvent pas bien résolu dans une telle construction : le point de rencontre des 3 bâtons.
En choisissant d’attacher les jambes ensemble, une image idiosyncratique d’un cou est créée qui me rappelle fortement les femmes d’une tribu africaine, la tribu Ndebele, qui ont une nouvelle bande d’argent autour du cou chaque année.
Après la mode, la photographie, la peinture. le besoin de laisser venir la forme, de travailler directement avec la terre et celui d’intérioriser le dehors, d’assembler le dedans, d’épurer, rejeter, simplifier.
Et avec rigueur et proximité, laisser advenir, un élan, une force, un essentiel.
Pour ensuite, émailler la forme, ouvrir le four et découvrir, comme avec le papier photo dans le révélateur, de la nuance, de l’inattendu, de l’unique.
Oeuvres en terre, argile, kaolin, plâtre, porcelaine…
Artiste végétal belge, Michel Muller a une vision artistique personnelle et une expertise d’excellence.Technique et élégance y occupent toujours le premier plan. Ses créations témoignent d’une forme d’expression très personnelle ainsi que d’une connaissance approfondie des matériaux et techniques florales. Le résultat est une œuvre pétrie de talent artistique et faisant ressortir une forte personnalité.
Il renouvelle constamment sa démarche artistique et voyage de manière infinie dans la créativité.
DESIGNER PASSIONNEE
Styliste de formation à La cambre, j’ai travaillé 25 ans à créer les tendances, couleurs et tissus pour le monde de la lingerie. L’architecture a toujours été ma passion et par ce biais, le design d’objet s’est naturellement imposé à moi.
FONDEMENT
Ma démarche est basée sur l’intuition, avec une fascination pour la matière et l’intention d’offrir quelque chose de beau, de différent. Ma vision entremêle délicatement héritage et technologie, avec l’envie de proposer des créations au prix juste, conçues pour durer et se transmettre en essayant de rester au plus proche de nos frontières afin de remettre notre savoir-faire à
l ‘honneur…
ETAT D’ ESPRIT
Animée par la passion
Saisie par l’obsession
Enchantée par la création
Envoûtée par la vision
Détournée par des rêves diurnes
Remplie d’émotions
Alimentée par la contrainte
Consumée par l’inspiration
Et aveuglée par la beauté
ENGAGEMENT
Un engagement responsable pour un produit durable.
Nous proposons des objets produits avec grand soin en Wallonie et en Europe. Des créations utiles qui font sourire, des créations que l ‘on transmet et qui dans leurs multiples vies, auront des fonctions différentes suivant l’imagination de leur propriétaire.
Texte de Joan Bebronne – Designer Mlle JO
Artiste plasticienne française, Nathalie est portée par la spiritualité et la production créative depuis son plus jeune âge.
Avec ses œuvres, elle crée un dialogue permanent entre l’espace, le corps et l’esprit.
Elle est passionnée par la fragilité de l’équilibre et la puissance de l’enracinement.
Ce qui caractérise le travail de ce jeune artiste est avant tout une passion pour la matière et la transparence.
Résolument non figuratives, ces compositions semblent hésiter entre peinture et sculpture, ce qui pour Nicolas Gutiérrez est une excellente manière de remettre en question le support, le médium et jusqu’à la destination de l’oeuvre.
De la toile à son ossature mise à nu, du béton aux pigments, de la couche ‘picturale’ à l’amalgame de fragments de matière, l’univers de l’artiste oscille entre légèreté et pesanteur, entre opacité et transparence, entre esthétique et questionnement sur nos modes de vie.
A travers des thématiques choisies, Nicolas Gutiérrez façonne un certain regard sur les travers de notre société, s’interroge sur les mythes qui régissent notre réalité.
Texte de Didier Paternoster.
