Portfolios Archive - Page 3 sur 6 - LE BEAU A UNE ADRESSE

AZUL ANDREA

L’artiste franco – hollandaise – argentine, utilise différents médiums : le dessin, la sculpture, la photo, la vidéo, l’installation.
Sa philosophie : la beauté des choses les plus simples.
Tout est matière à recréer le vivant, à lui donner une nouvelle forme pour le rendre poétique et surprenant.
Elle veut insuffler une sorte d’apaisement dans le tohu bohu du monde et attirer notre regard sur de petits riens fondateurs et universels.
Elle souhaite questionner l’individu et son inscription sur terre.
Son travail peut s’apparenter à des formes de remède.

CHARLOTTE CERAMICS

« Hand made with love. Inspired by Ibiza »

Charlotte puise son inspiratIon dans le paysage d’ibiza.

Son lien fort avec la nature influence son travail et le choix de sa palette de couleurs.

L’artiste fabrique chaque pièce individuellement et entièrement à la main, créant des formes uniques et simples, en grès, avec des motifs émaillés à la main.

COUP DE FOUDRE

Les artistes, Goedel Vermandere et Jan Arickx créent des œuvres lumineuses, en porcelaine, inspirantes et uniques.
Leurs créations poétiques magnifient la finesse et la force de la porcelaine, sa fragilité et sa délicatesse.
Elles reflètent la beauté de l’imperfection naturelle.
C’est un aller retour entre l’ombre et la lumière, le chaud et le froid, le beau et le pratique, l’actuel et le durable.
Parfois, les mains créent ce que l’esprit n’appréhende pas encore.
Leur savoir-faire se nourrit de la tension entre incertitude et mystère.
Les artistes ressentent l’émotion de savoir que leur œuvre véhicule la lumière et la chaleur avec lesquelles nous pouvons toucher les autres.
Incertitude, Magie et Mystère sont les fondements de leur métier.

DOMINIQUE GRINGOIRE

L’artiste belge, traduit les émotions et l’inconscient à travers les images et leur mise en scène.
Pour DOMINIQUE GRINGOIRE, chaque collage est un chemin méditatif, une poésie visuelle invitant le spectateur à voyager et à dialoguer avec les images.
Le principe du surréalisme est de créer des rencontres inattendues, déroutantes et incongrues, donnant la parole à une part mystérieuse et fascinante de l’inconscient.
« Ecrivons une histoire », nous propose l’artiste.
Les images, ainsi assemblées, parlent de nous et nous transportent vers quelque chose à venir, ou un futur avenir, et bien plus encore …
C’est là toute la richesse du surréalisme, il parle du passé, du présent et du futur.
C’est le terrain de la synchronicité tel que Gustave Jung le concevait.

ELIZA KOPEC

Artiste polonaise, son travail est essentiellement basé sur la régularité, il est construit à partir de formes géométriques telles que des carrés et des cercles.
Elle cherche à créer des images universelles de beauté.
Ses puissants reliefs en papier utilisent l’effet de la lumière, de l’ombre et de ses reflets.
Son travail est exposé à travers l’Europe et fait partie de collections privées et publiques nationales et internationales.

FLORIAN KINIQUES

Artiste belge, Florian Kiniques, nous emmène dans le monde subtil et délicat des mots, de leur signification explicite ou suggérée, imagée ou réelle.

« Certains travaux de Florian Kiniques peuvent également être envisagés comme une forme de poésie concrète, qui envisage les mots et la typographie comme des objets sensibles ou plastiques (…) ».
Anaël Lejeune

GUY LECLEF

L’artiste, GUY LECLEF, crée des compositions livresques en utilisant le papier comme peinture, qui suggère pour lui les émotions de la vie.
Virtuose plein de fantaisie, constamment à la recherche de l’essence des choses, il crée des amalgames surprenants, insolites et dépouillés.
Ses collages hétéroclites sont emprunts de pointe d’humour et de clins d’œil subtils à notre quotidien, ils rappellent l’ordre dans le désordre.
Des bandelettes de papier en guise de peinture, des traits épais, des couches éminemment fines, découpées, imprégnées, coupées et collées forment la matière première des œuvres d’art de Guy Leclef.
Dans son œuvre, il est sans cesse à la recherche de l’essence des choses.
Variations, de l’art pétillant pétri dans une montagne de déchets de papier.
Sa signature, le souci du détail, fait de son art du papier une véritable aventure.
Le papier en tant que peinture devient chez Guy Leclef une virtuosité de haut vol sans pour autant tomber, ne fût-ce qu’un instant, dans la pitrerie ou l’ennui.
Appelons cela du recyclage poétique.

IRINA RASQUINET

Artiste venant de Tchétchénie, résidant à Paris, Irina RASQUINET aime jouer avec les mots en toute liberté et créativité, en gardant une âme d’enfant avec une approche surréaliste. L’artiste nous invite à nous questionner sur les réalités du monde actuel.

JACQUES MEUNIER

Photographe belge, JACQUES MEUNIER, nous parle de l’hyperréalisme de la confusion de la photo avec la peinture.

On imagine le peintre et son pinceau …

Isabelle a sélectionné de nouvelles oeuvres de la série « Speed Waters », from the “Paintography” series (Sweden, 2015) Des oeuvres puissantes et envoûtantes.

JACQUES MEUNIER EXPO BRUXELLES UCCLE LE BEAU A UNE ADRESSE

JAN SCHOONHOVEN JR.

Johannes Jacobus «Jan, Jr.» Schoonhoven (Amsterdam, 24 décembre 1975) est un artiste plasticien / abstrait néerlandais.

Il est le petit-fils de l’artiste Jan Schoonhoven (1914-1994).

Ses reliefs sont en papier mâché. Son travail est basé sur les lignes, les carrés, la lumière, l’ombre et la répétition.

Depuis une vingtaine d’années, il visite les fraternités franciscaines et les monastères contemplatifs, où il puise beaucoup d’inspiration.

Jan Schoonhoven Jr. vit et réalise ses œuvres d’art dans une ville appelée Amstelveen, à côté d’Amsterdam, aux Pays-Bas.

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